邢伟静

　　(杭州市余杭区瓶窑镇第一中学 浙江杭州 311115)

　　【关键词】初中音乐;体系;原本性;优势;追寻

　　一、问题的提出

　　在一次“新体系”音乐教学的培训活动中，有幸参与了奥尔夫思想的音乐教育模式，其中有：听音乐走路;用身体动作表现音乐的起伏、乐句、情绪等;听老师的指令做出相应的动作(触摸物体、找同学握手或拥抱等等);围着圈做力度、速度的游戏。学生们乐此不彼的学习着、快乐着、创造着……

　　听课的老师们都被震撼了，原来音乐课可以上得这样富有“音乐味”，……

　　让学生喜欢上音乐课，期待上音乐课是我们每一个音乐教师的梦想。事实上，在众多的音乐课中，初中生是喜欢音乐课的，但并不乐意上音乐知识课，对于那些枯燥的音乐知识甚至是有点排斥。

　　那么，怎样才能让学生回归课堂，在音乐课中体验到快乐?这就要求教师不仅要合理地整合教学内容，解放学生，更要选择巧妙、生动的“奥尔夫”教学法，并极力发挥其优势，才能让学生充分感受音乐，真正体验音乐课的快乐。

　　二、“奥尔夫音乐教育体系”的优势

　　从世界音乐教育发展的角度来看，由奥尔夫创立的音乐教育体系，经过将近七十年的发展，不仅已经成为20世纪全球范围内流传最广、影响最大的一种音乐教育体系，并且也是中国当代音乐教育史上已经在相当大的范围内被接受、较具影响力的一种外国音乐教育体系。奥尔夫音乐教育体系的主要“优势”如下：

　　1.教育原本：卡尔·奥尔夫认为“音乐活动是人类最自然、最原始的行为”，创设的“原本性”音乐教育体系，注重的不是“体系”而是“原理”，教育思想是突出人本主义基础。

　　2.内容丰富：对于学生基本音乐能力的训练有独到之处。

　　3.形式多样：合理、巧妙地将动作、舞蹈、语言紧密结合在一起。

　　4.教法灵活：只要能在音乐教学中，循序渐进、长期不懈地指导练习，一步步使学生走进音乐的殿堂，一定能达到事半功倍的效果。

　　三、充分发挥其优势的实践

　　奥尔夫及其合作者、后继者共同创设的，不是一般意义上的“教学法”，也不是纯粹的“音乐教育体系”，是一种体现某种观念，并将其作为原理来应用的音乐教育行为方式。

　　奥尔夫提出的“原本性的音乐”，在教育行为上是将语言、动作、音乐融为一体，在教师的指导下，由学生亲自参与，甚至可以自行设计，进行即兴表演。

　　(一)节奏激趣，“趣”味盎然

　　能够把语言、动作、音乐融在一起的最核心、最基本的要素就是节奏。音乐教育中节奏教学的目的，就是开发人的与生俱有的节奏感潜能，并且在艺术教育活动中，将被动的本能变为更具有主动性和创造性的感知、反应和表现力，所以节奏训练是发展音乐记忆力的重要途径。

　　1.玩节奏，记名字，彰显“游戏味”

　　教师一直担任初中七～九年级的音乐教学工作，每次教到七年级的新同学，开学第一课就让学生模仿有节奏地报出自己的名字，有着“既玩味节奏，又相互认识”的作用。

　　【案例1】“这个节奏游戏好玩!”

　　七年级开学第一课，和学生们玩味“我叫XXX”的游戏：在练习中老师提出要求：节奏接龙的过程中，请同学们跟随着老师的动作变化，加入手势动作(拍手、拍腿)，每一位同学都要大声的说出自己的名字，速度要均匀、不能时快时慢。

　　教师和同学们一起围坐一个大圈。

　　师：(老师先说，作示范) X X X X | X X X | X X XXX |

　　你的 名字 叫什 么? 我 叫 XXX

　　生1：X X XXX |

　　我 叫 陈佳乐

　　生2：(学生接龙 ) X X X X X |

　　我 叫 张萧婷

　　生3：X X X X |

　　我 叫 施 诗

　　……

　　学生们既惊喜又快乐，在充满乐趣的游戏中介绍着自己。最后在谈感受的环节中，教师让学生畅所欲言。

　　生4：我认为，这个节奏游戏好玩!能帮我记住同学的名字。

　　生5：这节课的收获是我能更好地找到节奏感了!

　　生6：老师，这样的音乐课太棒了，我乐意上!……

　　【反思】在这个活动中，师生之间互相认识，同学们感知了2/4拍强弱规律和节奏的朗读，培养学生的反应能力和音乐感知。

　　2.玩纸杯，读节奏，凸显“表演味”

　　在新体系的节奏读法中，每个节奏型都有各自特殊的读法。在平时的节奏教学中，巧用道具可以提高节奏、节拍训练的效果。

　　【案例2】“我竟然也学会了，真高兴啊!”

　　教学内容为：教师尝试运用纸杯做道具，练习四分音符读“ta”、八分音符读“titi”和四分休止符读“sun - na” 组成的节奏。教学时，分两课时完成。

　　第一课时：教师告诉学生，看到一个纸杯读ta，看到两个纸杯扣在一起读titi，看到两个纸杯之间少一个读sun-na 。如：ta ta ta ta| ta titi ta titi|ta sun-na ta ta|。

　　熟悉之后，心里默读，直接拍出节奏，看到纸杯间少一个读sun-na双手分开不拍。教师不断移动纸杯，让大家观察，教师根据学生掌握的程度控制移动纸杯的速度。示范和练习几遍以后，请几位同学进行展示表演，适时的指导点评。

　　第二课时：大家围着圆圈坐下，每个人发一个纸杯，跟着朗读的节奏时值长短来移动纸杯，如：♩是四分节奏，所有同学都向同一个方向右侧(或者左侧)，移动杯子到下一位同学的面前，♫两个八分节奏不移动纸杯并在自己面前连敲地面两下。练习熟练以后加入休止符。两圈“表演”练习完成了，学生的注意力、反应力进步很大的。

　　交流感悟：很多学生从一开始一点也不会，到后来都有如此感叹：“老师，我会了”，“老师，我也会了”，“我竟然也学会了，真高兴啊!”

　　【反思】在节奏练习中，学生有积极参与的，还有胆小害羞的。老师要注意观察学生的情绪，鼓励他们积极参与，不要害怕出错误，要耐心细致的模仿老师的节奏动作。同时，要强调控制均匀的速度，如果速度忽快忽慢，要注意观察老师的动作和提示，学生的注意力高度集中，都怕自己是出错的那个人。因此，本节课效果还是比较好的。

　　3.熟切分，合节奏，突显“指挥味”

　　切分节奏常见的形式是“短长短”(又叫大切分)，中间这个四分节奏的“长”，其实是第一拍的后半拍和第二拍的前半拍合成的。

　　【案例3】“老师，这真是美妙无比，我来当指挥吧!”

　　学习切分节奏，指导学生先念“短短短短”，较为熟练后念成“短短啊短”，然后在逐渐减弱“啊”的力度，用“长”代替“短”。

　　切分节奏第二种形式是“促短促”(又叫小切分)，中间的“短”也是两个“促”合成的。这个八分节奏的时值，是第一拍的后半拍和第二拍的前半拍合成的。可以从不切分的“促促促促”开始，然后把中间的两个“促”结合起来，读成一个“短”就可以了。

　　师：同学们，学习了切分节奏，有什么想法吗?

　　生：(一向活泼的课代表)老师，这真是美妙无比，我来当指挥吧!

　　于是，这两种常用的切分节奏，改变了既枯燥乏味又难以理解的“说教式”教学。

　　【反思】教师巧妙的设计朗读的方法，由读读熟过渡到拍节奏的过程，即有趣又实用，这样的活动使学生能轻松的掌握音乐知识和音乐技能，摆脱了纯理论的学习。

　　(二)体态律动，“动”感十足

　　在奥尔夫音乐教学原理中，音乐和动作是密不可分的，音乐的节奏、力度、速度等音乐要素是可以通过身体动作来唤醒和发展的，将音乐和律动结合的课程帮助学生感受和积累音乐经验。让学生学得主动、学得快乐、学得自然，对身心健康的发展相当有益。

　　1.律动与表演完美结合，“灵动”课堂

　　通过“表演”进课堂，让音乐课“动”起来、“活”起来，同时把歌曲学唱、乐曲欣赏、音乐知识等尽量融入情景活动中，让学生在愉悦中学习音乐，引导学生用自己的方式去表现和创造美，提高音乐表现力。

　　【案例4】欣赏课《行进之歌》教学

　　首先，教师把同学们分成几个小组，每个小组选择一首进行曲进行情景表演或者加入律动动作。

　　接着，教师提出要求：每个小组要表现出该进行曲的步伐、节奏、速度、作品的情绪等，而不是为了好玩而表演;不是为了热闹而表演;也不是为了表演而表演。

　　随后，在表演过程中学生情绪高涨、热闹兴奋。

　　学生在活动中感受着快乐，又对进行曲知识进行巩固，能使活动不在表面的热闹中淹没了真正的目的。

　　【反思】律动是一把“双忍剑”，使用得当会让我们的欣赏课增色不少，但不小心也会弄巧成拙。在教学之前，教师要明白：律动只能作为一种教学的方法，只是激发学生兴趣的一种方式。我们不能为了迎合学生的兴趣，离开音乐，脱离欣赏教学的宗旨。所以，要把握的原则是：既可以通过律动这条通道让学生更容易直达音乐的深处，又不能让律动成为学生关注的重点，脱离欣赏教学的最终目标。

　　2.身体与动作有机融合，“生动”课堂

　　身体各部位可以做的动作有：让同学们做头部动作的点头、摇头、转头、仰头;同时，不断琢磨“还有哪些部位(肩、腰、手、腿、脚等部位)?”“可以做哪些动作?”能不能和别人合作做出老师的指定动作?还可以创造哪些可能性动作?

　　【案例5】学唱《拉库卡拉查》(人教版七年级下册第三单元)

　　本首歌曲是四三拍子音乐，要求学生能用3/4拍子节奏做简单的身体律动;先让学生体验X X X，熟练以后加入踩蟑螂的舞蹈节奏：

 

　　在学生掌握动作规律的基础上，加进旋律，歌曲结尾部分伴有掌声和欢呼声，教师引导学生从易到难，有条不紊的完成演唱和表演。

　　【反思】教师应该重视音乐课堂教学，要想让学生在音乐课堂上真正“动”起来，老师要做好备教材，备学生的准备工作。如果教师能积累每一堂课的亮点，经常反思自己的教学行为，创设轻松、有效的教学环节，就能实现学生喜欢上音乐课的愿望，这样的课堂必定“生动”。

　　(三)声势辅助，“助”力合作

　　声势是用身体作为乐器，通过身体发声的一种手段。在奥尔夫的《学校儿童音乐教材》中指出：声势吸收了世界各国民族舞蹈所共有的基本语汇，有跺脚、拍腿、拍手、捻指四种基本形式。利用声势辅助合唱、合奏教学是音乐课堂教学中较实用的教学手段之一。

　　1.声势与节奏默契配合，尽显合唱效果

　　奥尔夫的多声部训练是通过语言、声势、律动、节奏、乐器等手段，对多声部发出多声音乐的一种教学方法。这种方法改变了齐唱、齐奏等同时发声的音乐方法。

　　班级开展合唱教学的活动，在合唱的辅助训练教学中，要培养学生的合作意识。现在的学生“以自我为中心”的现象严重，所以要注意行为和谐的培养，从简单的歌曲、游戏开始设计合唱辅助练习，可以参考奥尔夫的声势教学进行多声部训练。

　　【案例6】

　　一次课上，老师分好三个小组，先用身体动作练习各自的节奏数遍，再练习三个声部的合作，要保持匀速，同时要求捻指的力度要强，其他两组力度要弱的配合练习。

　   分组反复练习时练得特别好，一合起来就乱套。学生都自认为“我对的，你错了。”教师应该及时引导，告诉学生创造和声节奏音响，必须所有人团结协作，动作、速度要统一;要让学生明白，一个人的对、一个人的好是不够的，要有与别人合作的意识。

　　熟练以后，分别轮换跺脚、拍腿的小组做力度强的变化，其他小组力度变弱的配合练习。这样的声势动作练习长期进课堂，老师循序渐进的指导，同时变化每个小组的节奏型进行训练，学生听辨力、身体协调能力、合作能力进步得很明显。

　　有了前面声势节奏练习的基础以后，在教授《雪绒花》(人音版八年级上册第二单元)一课时，先做声势动作的二声部练习，学生对节奏声部的控制力和协调能力较好，学生互相尊重、共同合作的意识增强。然后老师指导学唱二声部歌曲，要求把握好音准、音色、呼吸、换气、情感等多方面的技能就容易了很多。

　　【反思】在声势与节奏的多声部训练中，让学生从玩声势的基本动作中，感知节奏的乐趣，既实用又有趣，为多声部合唱训练做准备。对于演唱能力、合作能力较薄弱的学生而言，直接进行多声部演唱歌曲很难，通过声势动作的多声部训练，吸引学生学习多声部的兴趣，为唱好二声部歌曲做好铺垫，也为今后继续学唱多声部的歌曲打下基础。

　　2.声势与乐器有效整合，彰显合奏风采

　　我国是多民族国家，每个民族均有个性鲜明、色彩丰富的打击乐器和我们称为锣鼓经的各种打击乐器，把这些乐器与奥尔夫体系的声势动作整合利用于我们的课堂教学，将会大大丰富我们的教学内容，而且对学生的民族音乐素养的培养也是极为有利的。

　　【案例7】锣鼓经改编的声势练习

　　老师分好四个小组，练习各小组声势动作。之后四小组合作捻指、拍手、拍腿、跺脚的各声部节奏，保持匀速和控制适当的力度，提醒同学们拍好自己的声部，同时要聆听其他声部的声响。练习数遍以后再加入乐器(铙钹、鼓、小锣、大锣)的使用，要注意前面的要求。老师指导和纠正有错误的小组和个别学生。

　　在演奏《京调》(人音版八年级下册)的练习中，加入乐器(梆子、堂鼓、小锣)的伴奏，大大提高了学生学习器乐合奏的兴趣，即了解了民族乐器的音色特点，又能掌握合奏的基本技巧，同时也拉进了学生学习京剧的距离。通过有趣的声势节奏训练，学生学习京剧的武场场面、《锣鼓经》的知识就容易多了。

　　在练习两段锣鼓经《慢长锤》、《四击头》时，学生兴趣浓厚，合奏效果较好，也为进一步探索京剧的唱腔、板式等知识搭建了平台。

　　【反思】合奏方式千变万化，但不难发现不论是合奏，还是合唱都是能够培养学生合作意识，提高对多声部的听辨与反应能力。在平时的音乐课堂中，合奏练习要短小简单，让学生易操作掌握，多样的方式又容易激发学生的浓厚学习兴趣，增强师生之间的互动融洽之情，培养学生合作精神和听辨能力。除了以上四种声势基本形式外，还有更多的声势形式，可以从身体的各个部位的拍打中获得极丰富的节奏和音色变化。

　　要把适应学生的声势动作带人课堂，融入作品，用动作作为音乐的“化身”。学生听到音乐以后，将音乐要素通过身体的动作表现出来，这种方式用在音乐教育上，可以培养人的灵敏感受能力，从而使人去理解音乐，发展音乐感。提高身心和谐、平衡发展的能力，促进他们全面健康发展。

　　四、结束语：追寻音乐美，努力实现着独特价值

　　好的音乐一定是美的，教师首先要强烈地感受到这种美，然后再把这种美传递给学生。呈示部、展开部、再现部让我们感受到了奏鸣曲式之美，多媒体教学让我们感受到科技之美，而很多音乐作品的美妙之处恰恰是我们需要努力寻求的方向。

　　在教学中，我们要教得更巧妙一些，教得有效一些，教出美感、教出特点。音乐是由自身决定的，它也需要由人表达，音乐教育及其研究需要追寻美的存在，使老师教得幸福，学生学得愉快。普通学校的学生对音乐技艺可能不以为然，但最看重的是一节音乐课给自己带来的欢乐和感受，这可能是音乐课最独特的价值，也正是教师努力实现着的。

　　参考文献：

　　[1]李妲娜，修海林，尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海教育出版社,2010.

　　[2]谢苑玫，郭声健.变革时代学校音乐教育的挑战与对策[M].暨南大学出版社.2016.

　　[3]张娟.如何打造学生喜欢的音乐课堂[M].西南师范大学出版社，2010.

　　[4]杜亚雄.《认读唱写——走进柯达伊》第六课[J].中小学音乐教育,2016(06).

　　[5]姚清心.《乐享音乐课堂之“乐”与“乐”》[J].中小学音乐教育,2016(02).

　　[6]教育司.义务教育音乐课程标准(2011年版)解读 [M].北京师范大学出版社， 2012.

　　作者简介：邢伟静，(1980-1)女，杭州余杭，本科，汉族，中学一级教师，研究方向：初中音乐课堂教学研究。