吴国珠

　　广东省广州市海珠区昌岗中路小学 广东 广州 510000

　　摘要：《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》为改变单纯以学科知识体系构建课程和方法，从促进学生素质发展的角度出发，根据美术学习活动方式划分成四个学习领域，分别是“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”“综合·探索”。相对于其他三种学习领域，“欣赏·评述”的教学板块更注重学生的审美体验、欣赏能力和感受表达，它是开拓学生思维和视野的重要教学板块，课堂以各类艺术作品作为审美对象，引导学生感知艺术美，完成内化知识，是以增强艺术情感为主要目的的教学活动形式。学会欣赏艺术作品，学习发表自己的独特评价，有助于提升学生作品的表现力，使之更有创造性，更新颖独特。因此，教师对此课型的研究和实践尤为重要。本文结合日常教学案例，发现规律，因循规律，根据“欣赏·评述”课型特点，采用灵活的教学策略处理课堂，以求呈现深入、生动的课堂。

　　关键词：欣赏·评述课型 艺术表现 审美体验 创新 独特

　　艺术欣赏是指人们在面对艺术品时产生的审美评价及审美感受活动。是通过艺术品营造的环境去认识客观世界的一种思维活动;而评述则是利用名词、术语和基本的美术语言对艺术作品作出评价，表达自我的审美体验、世界观。在艺术欣赏的众多特点中，审美经验和“再创造”是我们在日常教学中最常接触到的。一堂优秀的“欣赏·评述”课，首先是教师对课堂中的作品有深入、全面的了解和教学方向的充分把握;其次，能调动学生的兴趣，发掘艺术品的独特美感，从思想认识、生活经验、艺术素养着手，通过知识关联、想象，去补充和丰富艺术形象，并用美术的术语和语言加以评价和阐述;最终，帮助学生获得审美体验，提升审美情趣，激发创作灵感，并创作出新颖独特的作品。

　　笔者对过去“欣赏·评述”的教学案例进行了搜集和整理,并通过教学实践进行了反思,对“欣赏·评述”的有效教学策略进行了如下探究：

　　一、把握内容，分层处理难点

　　教材分析的深度和广度，决定“欣赏·评述”课堂的丰富程度。“欣赏·评述”课内容可以包括古今中外著名的艺术作品，名胜古迹……教师准备教材，要有发掘教材的意识，同时结合教材深度和广度，思考用何种方式展现教材的纵深与宽广，这将直接影响课堂的效果，甚至课后作业的效果。

　　首先，必须发掘教材深度。许多作品的内部情感常常是隐蔽、抽象的，需要教师在课前深挖教材的历史、文化背景与内涵及作者的思想深度，在课堂中引导学生发现作品独特的美感。教会学生通过作品外在表现，深挖、体会作品的内在情感，加深审美体验，学会在创作中把情感用创新的艺术形式表现出来。

　　其次，要延伸教材知识面，从各个角度去考虑教学需要，做好充分的教材分析。教师要“给学生一分知识，自己必须有十分的准备!”例如，课例《有趣的鞋子》，教师课前做了大量的准备工作，不仅收集了形态奇特、材质各异的鞋子实物和图片，还呈现了和鞋子相关的艺术品和故事童谣。不单只提升了学生的艺术欣赏能力，还拓宽了视野。

　　最后，教材的收集整理，要有积累充实和不断优化的意识。凡是上过的美术“欣赏·评述”课例，积累资料并不断完善资料是非常实用和高效的。再应用时，都对资料进行更新补充，课程结构也做相应调整。有一堂课例《中国古代建筑艺术》，99年在区内上过公开课，相隔五年后，再次观摩课例，学生对相同问题的理解加深了，学生话题中又出现了许多新颖的视角。这说明：在不断充实材料、调整教学内容后，同样的课例，教学对象接收到的知识和课堂效果都会有明显变化。

　　再好的教材也需要有好的课堂教学策略和方法。有一堂由北京特级教师展示的“欣赏·评述”课，教学内容是引导学生欣赏祖国的大好河山。她的教学策略非常智慧，由浅入深，分层处理难点。从孩子们平常的生活经验入手，以假期外出的足迹分享引入课题，这是孩子们信手拈来的话题。趣味性的引入后，在讨论环节的教学策略上，教师把难度提升了，从历史和文化遗产保护的角度出发，引导学生讨论分析祖国的文化古迹，不仅有审美还有品德教育渗透。学生们踊跃地参与讨论，纷纷发表个人不同见解。这是一堂突破教材，融合了趣味性、互动性和深度思考的一堂美术课，多年来让人记忆犹新。

　　二、注重审美，有效呈现重点

　　艺术欣赏是复杂的审美过程，融合了受众的视觉、触觉、思维、情感多维度的体验和感受。低年级学生的“欣赏·评述”教学，要达到使学生在广泛的文化资源中品味艺术独特的美，体验人文精神，从而陶冶情操，提高审美能力，健全人格的教学目标，就必须用趣味和独特的呈现方式，有效地呈现重点教学内容。

　　在“欣赏·评述”课堂中，趣味性是非常重要的。哪怕教师对教材理解再深刻，没有关注到教学对象的年龄特点，照本宣科，这样的课堂不会受到学生的欢迎。而可视化的、形象的课堂能让孩子们记忆犹新，领悟深刻。

　　一堂关于国画的赏析课堂上，老师捧上一个透明的玻璃容器，里面装满了水，老师用毛笔蘸了墨汁，滴入水中……学生看见墨汁在水中缓慢的化开，墨汁散开是带出的水纹象一幅画。学生专注的看着水中墨汁的变化，教师用趣味性的教学手段成功的吸引了学生的注意力，顺利展开教学。

　　此外，在教学条件允许情况下，多进行实地教学或者实物教学，将大大提升给学生带来的感官认知，结合教师深入浅出、系统的讲解，将使学生的审美和评述能力得到迅速的提升。实地教学诸如带领学生参观系列的岭南文化建筑，了解岭南文化、人文地理知识，鉴赏岭南特色的艺术，也将提升学生对于本土艺术的关注和热情。实物教学诸如课例《有趣的鞋子》，教师在课堂上展示形态、颜色、材质各异的鞋子，学生手触作品，耳闻评鉴，所收获的课堂效果，不是照本宣科能相提并论的。

　　三、自然生成，拨动思维琴弦

　　好的“欣赏·评述”课堂、智慧的教师的标准就在于，是否关注教学对象的需求，是否尊重教学对象，是否能运用灵活的教学策略和方法，才能上出孩子们喜爱的“欣赏·评述”课程。有了这样的先决条件，加上教师的即兴教学机智，一切就自然天成，很容易拨动童真的思维琴弦。

　　笔者一个印象深刻的课例《一个太阳，千般姿采》，教师打破常规，鼓励孩子们创造自己的太阳!通过线条块面的组合丰富画面，孩子们创作出独一无二的作品。作业展示时，各式各样的“我的太阳”异彩纷呈，孩子们和听课的老师思维被打开了，彻底打破了画太阳的局限性，这堂趣味性浓、创新十足的课堂，将“艺术的本质就是创造”完美地体现出来了。

　　课例《古代艺术品欣赏》，让学生把教材内的艺术品和自己家里带来的小工艺品排号，进行“拍卖”。大家争先恐后的讲述自己手里的艺术品价值有多高!有同学为了让自己带来的工艺品拍高些价格，用“我最喜欢!所以价格高!”的借口来拉升价格。同学纷纷起哄。教师没有责怪他，制止了起哄的学生，她问大家一个问题：各人可以说一个喜欢自己带来的作品的原因。不能重复!课堂气氛热闹起来，他们show自己的艺术品时涉及到了形状、颜色、历史、审美;收集过程中的趣味故事等各方面的话题，一件艺术品的价值在他们的争论中从一文不值上涨到价值连城。最后，大家都认为：不可复制的、有历史背景的艺术品价值最高。当然，如果遇见了自己最喜爱的物件，或者这件物件给了你独特的获得经历，让你难忘等等，我们会不惜重金去购买它，也是常有的事情，就像某同学那样。全班同学一起看着那位同学，我们在大笑中结束课堂。鉴赏一件艺术品时，不应该看它价格高贵与否，不光停留看表面，还要看它背后附加的文化历史价值。“欣赏·评述”课堂上，孩子们自由发表观点，主动思考，积极探究，并能感悟出一个富有哲理的事例和道理，课堂中学生、老师一起互动，这些效果正是我们教师想达到的目标。艺术可贵之处就是创造性，一件昂贵的艺术品，假如它是复制的，批量生产的，仅仅是材料上的贵重而缺乏创造，那么，这件艺术品不是真正意义上的艺术品。著名教育心理学家布鲁纳认为：“教一个人某门学科，不是要他把一些结果记下来，而是要他参与把知识建立起来的过程。”这些收获，不是教师的照本宣科，而是由孩子们在激烈的讨论中获得的，弥足珍贵也将印象深刻。

　　四、运用讨论，提高欣赏能力

　　在欣赏课中，最常用的教学手段就是讨论法。通常，根据实际情况组织孩子们讨论、汇报，是最大范围内快速传送知识的好办法之一。形式有：小范围的针对某一件作品进行小组讨论，或者是个人选取作品进行讨论，再各组推举代表陈述自己小组的讨论结果，又或者根据作品的喜好组织人员进行讨论，推选小组代表公开的讨论等等……都是欣赏课常用的手段。

　　低年级的孩子知识量小，语言表达能力不强，欣赏课比较难上。通常把知识点拆分开来，用对比法来引导学生讲述自己的直观感受。或者创设一些情景，让学生在一定的情境下，进行汇报展示，丰富他们的表达方式与审美感受。

　　无论高年级或低年级上欣赏课都有难点，也都有突破点，在设计如破重难点的时候，有一些课堂突发的“事件”，往往会帮助你事半功倍的完成教学任务。老师在引导讨论课堂时，一方面要用智慧的教学意识去处理教材，把握住课堂中宝贵的自然生成瞬间，另一方面要善于总结和发掘学生讨论分享中的思想火花和艺术词汇，将其放大和提炼出来，加深学生的印象，转化为课堂成果。

　　审美教育，最终达成的目标就是表达个人价值观，加深审美体验，获得良好的感受。我们在生活中总免不了对事物的判断，形成对事物的价值观念，这就是审美在生活中的表现之一，我们在“欣赏·评述”课堂上的思考和实践，对于孩子们的审美水平提升有着非常重要的价值。孩子们通过艺术品的欣赏和学习，了解生活中哪些才是真正意义上的艺术品，学会用审美的观点面对生活和学习。

　　参考文献：

　　《审美心理描述》藤守尧著;

　　《艺术与视知觉》鲁道夫;

　　阿恩海姆著，《新课程中教师行为的变化》傅道春