孙洪枫

　　摘要：莫瑞吉奥·卡特兰创作了许多诙谐幽默的雕塑、行为和摄影作品，这些作品不断地刷新着人们对艺术的认知，具有挑衅性质的作品使他被贴上了破坏分子、恶作剧家以及悲伤诗人等标签。莫瑞吉奥·卡特兰的创作所关注的内容十分广泛，如死亡、流行文化、历史问题、宗教问题等。他的作品风格倾向于高度写实主义，并且擅于通过尺寸比例的变化、材质的选择和展示的方式等手段营造超现实主义的视觉感受。

　　关键词：雕塑;写实主义;现代艺术

　　中图分类号：J43 文献标志码：A 文章编号：1674-9324(2017)46-0069-02

　　莫瑞吉奥·卡特兰(Maurizio Cattelan)1960年出生于意大利帕多瓦，是20世纪90年代以来活跃在国际当代艺术领域最重要的意大利艺术家之一。莫瑞吉奥·卡特兰没有接受过传统的学院教育，青年时代生活在意大利帕多瓦市一个经济困难的家庭，早年间从事过各式各样的工作，有着丰富的生活体验。这些早期的经历无形中灌输了他对于权威的持续不信任，成为他独特艺术语言的基础。莫瑞吉奥·卡特兰同时也被称为时代的挑衅者、恶作剧和悲剧诗人，在当代艺术中创造出了众多令人难忘和深思的画面。他的创作范围非常广泛，包括流行文化、历史、宗教等。莫瑞吉奥·卡特兰的艺术实践创造出令人感到不安而又真实的雕塑，揭示了当今社会核心的矛盾。艺术家也非常重视作品和观众之间的联系，作品多以戏谑的姿态呈现却有着尖锐的社会批判性。

　　莫瑞吉奥·卡特兰的作品形式多样，内容十分广泛，如死亡、流行文化、历史问题、宗教问题等。他的作品风格倾向于高度写实主义，并且擅长通过尺寸比例的变化、材质的选择和独特的展示方式等手段营造超现实主义的视觉感受。可以从以下几个方面来简略地归纳卡特兰作品的艺术风格。

　　一、后杜尚主义者

　　莫瑞吉奥·卡特兰早期的作品深受杜尚的影响，摆脱了艺术对自身的一种束缚，艺术不一定需要雕塑和绘画来支撑，一切可以用来传达观念的媒介或物品都可以用来表现艺术。这在很大程度上拓展了艺术表现的空间和可能性，为后来艺术表现中对现成品的运用产生了深远的影响。现成品来源于生活，承载着生活，有着独特的时代气息和精神蕴含。艺术本身同样也是来源于生活并高于生活的，传统概念的高于生活更多的是指在表现形式和内容上的一种升华，对于现成品或仿现成品的运用也是一种极致的体现。例如在作品《-76，000，000》中，莫瑞吉奥·卡特兰将一个被盗取后遭到破坏的保险箱直接搬来作为自己的作品。虽然在他以后的许多作品中并没有使用真正的现成品，但是他有意识地让自己的作品呈现不留人工痕迹的现成品的状态。“现成品”所带来的“真实性”是莫瑞吉奥·卡特兰重要的艺术创作手段，许多具有逼真细节的作品总是有让人惊讶的力量。没有情感的、看似无法选择和处理的、琐碎的细节以一种平静而冷漠的方式呈现在他的作品中，这种高度冷静而客观的态度使其作品拥有了形而上的精神性色彩。莫瑞吉奥·卡特兰的艺术创作定位不同于传统艺术家，他几乎总会在自己的展览中充当一个操控者的角色，而且非常善于协调各种社会关系和资源来完善自己的作品。莫瑞吉奥·卡特兰经常与其他艺术家和手工艺师进行合作，或者直接购买制作逼真的写实蜡像和动物标本，他甚至“盗窃”其他著名艺术品并把它当作自己作品的一部分。这种创作方式让他获得了创作的自由和空间，相较于艺术品的个人风格，艺术家更为关心的问题是作品的精神性和观众与作品的互动。莫瑞吉奥·卡特兰对艺术作品的精神性和互动性的实验和探索也为当代艺术的创作提供了更多的思考和创作纬度，使艺术的创作更具有多样性。

　　二、谐谑者的游戏

　　在莫瑞吉奥·卡特兰的艺术生涯中，他总是在抵抗传统的艺术形式和展览形式，并在这种抵抗中形成了独特的创作模式。这种独特的创作模式从思维模式和展陈设计上为现代艺术的发展提供了更广阔的空间，丰富了艺术的多样化和生活化。通过艺术家在古根海姆的回顾展“Maurizio Cattelan：All”，可以发现，莫瑞吉奥·卡特兰摒弃了传统艺术品的陈列方式和历史年鉴式的逻辑顺序，将自己的作品以悬挂的方式呈现给观众。这是一种滑稽的展览方式，使人联想到儿童的游戏。对展示空间进行了颠覆式的改造和创新，为观众开拓了新的发现视角，同时也带来了不同以往的视觉感官。莫瑞吉奥·卡特兰本人认为，通过这种方式，可以营造一种平等的关系，让观众和作品在空间中自由地融合。显然这种似乎民主的陈列是对学术评判非常聪明的反抗，他划定了一个评判的视角，每件作品都同等重要了。这样，我们就无法判断这些艺术作品之间的相互关联性，从中也无法看到对艺术家创作阶段的划分，从而也失去了以传统手段评论卡特兰作品的基础。

　　莫瑞吉奥·卡特兰希望自己的作品“亲切温和、令人欣慰、引人瞩目，同时又是堕落和消耗殆尽的。”他往往用黑色幽默的方式调侃艺术甚至艺术家自身，他亦热衷于向艺术史发难，对艺术的嘲讽和反思不断出现在他的作品之中。在作品《Novecento》中，一匹经过特殊处理后的马的标本被悬挂在展厅中，在诺大的展厅中显得孤独而无助。然而数百年来艺术史对马的标榜已经使马的形象成为胜利或者权利的符号，其背后的荣誉感和权利意识在卡特兰的作品中完全被消解了。这是一次对传统艺术观念上的解构，这种观念解构后的重组使得传统焕发了新的生命。又比如在《Untitled》中，他头戴巨大的毕加索面具，在MOMA美术馆前同观众合影，调动起观众关于玩偶的经验记忆，营造了身处游乐园的错觉。卡特兰用这种方式讽刺象征了高雅文化的现代艺术馆与游乐园没有什么含义上的区分。

　　三、“非艺术”寓言家

　　莫瑞吉奥·卡特兰的作品并不引导观众走向“艺术”的审美性，作品本身的空间、材料和形体并不是他最需要传达的。他用一种特殊的方式营造“不可能的现场”。在他的一系列雕塑作品中，作品不是单独的展示对象，而是被置于某个具体的场景之中并传递特殊的讯息。特定的场景意义暗示了语境的冲突与错位，作品与周围的场景形成特定的借喻与互涉的结构关系。同时，作者通过尺度和规模的把握，使作品和展示空间形成奇异的冲突。莫瑞吉奥·卡特兰通过作品与场景相互作用下产生的“情境”来传达自己的观念和意图，超越了以往雕塑作品通过形式指引所产生的审美移情的模式。莫瑞吉奥·卡特兰就是善于将这种视觉的真实置于自己设定的超现实的上下文关系中，制造荒诞剧，给观看者一种感受上的矛盾。

　　莫瑞吉奥·卡特兰的雕塑装置使用超写实的蜡像和标本，描绘了真实而荒谬的世界。人类和动物角色以不可能的方式进行呈现，以缩小的或夸大的尺度控制呈现出令人震惊的效果。其中代表作“Him”(2001)采用超写实的手法塑造了一个跪在地上的希特勒的形象。作者缩小了人物比例，雕塑仅有1米高左右，远观如孩童一般。尺度的控制是这件作品的聪明之处，作品有着和人类相同的相貌、身体和质感，但却似乎不属于这个世界，这个改变超出了作品视觉效果之外的意义，在深层的逻辑上，他挑战着观众的历史观，混淆人们对真实历史的认识。下跪的姿势与忏悔的神态更与人们印象中的希特勒形象大相径庭。缩小的人物比例、不可能发生的动作和空旷的展示空间共同营造了一个真实而矛盾的陌生场景。虽然只是尺寸上的巧妙改变，却在无形中使作品的文化内涵和信息量得到了很好的延展。作品成功地展示了二戰后德意志民族的自卑心理和对历史的隐隐不安。

　　总的来说，莫瑞吉奥·卡特兰的雕塑作品拥用强大的精神感染力，这种内在精神感染力不依托作品本身造型的张力和技术的精湛，而是艺术家通过对艺术本身独特的理解和重塑给观者带来了新生的力量。其中一方面是由于其对讯息和情景之间关系的把握，对虚幻和真实的平衡以及对既定习俗的反叛;另一方面，来自艺术家对社会问题的敏锐意识和巧妙的处理手法。艺术家并没有局限于具体的艺术作品本身的创作，而是将自己的艺术理念渗透到艺术生产和展示的各个环节。莫瑞吉奥·卡特兰对于艺术的不断探索和尝试，对当代艺术的发展有很好的启示作用。